my fuorisalone

             Pendant quelques jours, les rues de Milan sont devenues très animées après 20h. Inhabituel!

Les premières soirées de douceur sans doute, mais surtout l' animation des rues de Brera soudain accueillantes, et les animations lumineuses organisées par Interni et Cosmit pendant la semaine du design. Comme d'habitude en Italie, le succès est dû en grande part au passa parola:" avez vous été voir l'installation de la piazza san Fedele?"  Donc, si vous ne l'avez pas fait le premier jour, vous finissez par aller jeter un coup d'oeil.  Cuore di Bosco a fait le bonheur des photographes et a surtout confirmé que les pauvres milanais sont en manque de Nature! Tout d'abord, à évitez de jour car une forêt de mâts sur la charmante place d'une église renommée anéantie toutes les promesses de poésie suggérées par le nom de l'installation. A  y regarder de plus près, chaque mât porte le nom  latin d'une espèce d'arbre.. Retour après 20h, à la nuit tombante.  la "forêt magique" s' anime d' un jeu de lumières, de fumées et de chants d'oiseaux! Adultes et enfants  sous le charme se croient au choix dans un dessin animé de Walt Disney ou dans le jardin du grand Meaulnes. Seules la rigueur de l'église San Fedele et la statue de Manzoni émergeants des brumes colorées vous ramènent à Milan.

   Marine Fonteyne

Il vous manque juste les chants d'oiseaux!

Après cette escale champêtre devant la Scala, direction l'Università degli Studi,appelée aussi Cà granda.

Mutant Architecture & Design, organisé par Interni, expose dans les gigantesques cloîtres de cet hospice du 16ème siècle siècle les projets d'architectes ou de designers qui se sont penchés cette année sur le thème de la mutation et de la flexibilité..Ces installations encore plus spectaculaires de nuit cohabitent très joyeusement avec la jeunesse des étudiants de la faculté et les visiteurs d'un soir.Zaha Hadid a investit à elle seule un cloître du 17ème avec une "spirale graphique" en céramique, Ingo Maurer fait bruler de lumière une maison,  Mario Botta crée une chambre de marbre et le jeune Gwenael Nicolas  rend hommage en couleurs à la beauté..

   zaha Hadid, Twirl

    Diego Grandi, Bon Week end

 Jacopo Foggini,¨Plasteroid

  Mario Botta

  Gwenael Nicolas

       Aujourd'hui, je voudrais vous faire partager ma visite chez Paola Lenti. Tout d'abord pour vous faire profiter de ses meubles d'extérieur aux couleurs d'arc en ciel et aux matéraux originaux, mais surtout pour saluer une initiative intelligente. Ces dernières années, le fabricant exposait dans le grandiose cloître du Palazzo delle Stelline. Cette année, changement de décor, et direction les petits cloîtres plein de charme mais fort délabrés de l'Umanitaria (via san Barnaba).  Paola  Lenti a convaincu ses partenaires d'exposition " de laisser une trace durable de cette semaine du design". Avec  Oikos, Enea, Davide Groppi, ils ont  pris en charge la restauration des éclairages, des revêtements des sols et de l'aménagement des jardins, redonnant une jeunesse à l' ensemble. Cet accord a été signé pour trois ans. L'endroit chargé d' histoire  peut réouvrir au public en lui offrant  une oasis de calme et de confort aux couleurs éclatantes de Paola Lenti pour une semaine, puis en devenant par la suite accessible à tous.

Bravo pour cette initiative.  Exemple à suivre!

                    Le fuori salone  donne l 'occasion de revisiter des  lieux classiques du design milanais. Mes préférés sont sans aucun doute  les studios de deux grands architectes: Achille Castiglioni et Michele de Lucchi.

Achille Castiglioni  , disparu en 2002, a collaboré avec tous les grands noms du design des années 60 à 90.  En 2006, sa femme et ses filles décident d'ouvrir au public son studio resté intact. Ses deux fidèles collaboratrices sont  encore là, à archiver la masse énorme de documents, dessins, plans, et maquettes. Les visites ( sur rendez vous habituellement, tous les jours pendant la design week) sont faites par  sa fille ou sa femme. Elles vous font partager la petite histoire de tous ces projets devenus des icones des grandes firmes, lampes de chez Flos, couverts de chez Alessi, sièges pour Poltrona Frau, objets pour Zanotta, ou de Padova, etc.. Elles se font un malin plaisir à révéler la gourmandise du "maitre" qui l'a conduit à inventer un meuble à tiroir secret ou cacher ses bonbons, ou encore à ouvrir les boites en carton et en  sortir  les petits objets usuels qui inspiraient les créations.

Cet endroit vous plonge dans l 'Histoire du design, mais faite par quelqu'un qui pourrait être le grand oncle bricoleur de la famille. N'hésitez pas à visiter ce  studio, encore si vivant, d'autant plus qu'il a besoin de vous, la Triennale qui soutenait ce projet n'ayant pu renouveler son accord faute de fonds suffisants.

tous les jours de 10 à 17 heures pendant le design week, piazza Castello 27.

photos museo Achille Castiglioni.

L'autre lieu à ne pas rater est le studio de Michele de Lucchi. ce studio est encore en pleine activité, ce qui rend l'occasion de le visiter rare, il faut en profiter.

Architecte au succès international, menbre du groupe Menphis, Michele de Lucchi est lui aussi un architecte très atypique. Il y a quelques siècles, on l'aurait appelé un maitre compagnon car à l'heure des programmes en 3D  il fait réaliser toutes les maquettes de ses projets en bois. c'est d'ailleurs l'odeur qui vous saisit quand vous pénétrez dans son studio. Et pourtant, vous n'êtes pas dans un atelier de menuisier mais dans un studio de 30  architectes qui dessinent des immeubles de verre, de metal ou de pvc aux formes audacieuses. Une fois conçus et dessinés, deux personnes à plein temps ont la tâche de réaliser ces superbes maquettes de bois, découpées au laser. Vous les admirerez au sous-sol du studio. Mais les projets ici sont nombreux et touchent également la réalisation d'intérieurs  ou d'objets comme ceux de Produzione  privata. Le dernier exposé  est un magnifique piano réalisé cette année pour Pleyel. Dans les étages, coups d'oeil aux projets en cours et aux équipes qui les conçoivent, et tout en haut, sous les toits, l'étage du maître, son espace personnel où il travaille, reçoit et parfois le weekend, réalise lui-même des maquette ..tout en bois.

Cette visite vous laissera  l'impression d'avoir partagé un peu du quotidien de cette talentueuse et originale équipe.

Via Varese 15.

Il n'y a pas que la technologie au fuori salone.

Le spectaculaire est là, avec le mobile voitures Fiat qui recouvre l'entrée comme un mobile au dessus d'un lit de bébé..mais l'ameublement est  toujours bien présent.

 Quelques marques traditionnelles ont choisi d'être ici plutôt qu'au salon professionnel. Vous les retrouverez Via Savona 60, dans un mini salon d'exposition. La halte  en fin de journée pour y essayer les canapés de Poltronau frau, Capellini et Cassina est parfaite pour reprendre quelques forces.

Le grand thème omniprésent est l'écologie encore et toujours. Les meubles se déclinent dans des matériaux naturels ou recyclés: le bois bien sûr, mais aussi le carton et le plastique recyclé. On trouve même des meubles en boites d'œuf... confort moyen il faut avouer. L'autre thème exploré par la jeune création est praticité. Les chaises se plient comme des origamis et les tables s'emboitent les unes dans les autres. Les créateurs français exposés sur le stand VIA(Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) déclinent cette conception de meubles et d’objets sobres, écolo, mais malins. Bravo à la jeune créatrice qui récupère les meubles chez Emmaus pour leur redonner une seconde jeunesse grâce au flocage qui leur donne matière et couleur nouvelles. A propos de création française (non, je ne suis pas chauvine), l’expo de l’institut français au Palazzo Stelline ( corso Magenta) vous proposa aussi une jeune création e grande qualité.(pas de photos j'ai perdu mon appareil..)

Revenant à Superstudio, Foscarini vous étonnera avec des lampes : comment recréer un paysage style Hong Kong à partir d’objets du quotidien…

 Ne quittez pas la Zona Tortona sans faire un tour à l’atelier Traviganti. (via Tortona 32).Depuis 1956, cette famille et ses ouvriers créent des objets pour des commandes particulières du monde entier. Il s’agit du travail de métaux, cuivre, métal argenté ou doré..Bonbonnières, bars, statuettes, automates. Les caprices et désirs des russes et des grandes familles du moyen orient sont sans limites, et toujours exécutés ici avec une grande maitrise artisanale et créative. N’hésitez pas à engager la conversation avec le maitre des lieux, il vous montrera peut-être ses trésors.  

A propos de transversalité de l’art, les architectes et les artistes sont bien présents. Saporiti Italia,à la fondation Pomodoro  présente les installations de plusieurs d’entre eux dans  le plus bel espace de requalification de batiments industriels à Milan( Via Solari).

Via Tortona 35 , l’hotel Nhow est un pôle d’exposition très prisé  et au 37 , une des dernières constructions du quartier, très réussie, expose les dernières créations de Mooi ( très sobre cette année).

Suite de programme pour votre week end .. tout à l'heure...

toutes les photos prises Zona Tortona sont de Marine Fonteyne 

Avant de vous rapporter quelques photos,  voici quelques idées de promenades pour votre weekend (maris et enfants seront très impressionnés de vous voir spécialistes des bonnes adresses du monde branché du design milanais).

Immanquables, mais à voir une fois la nuit tombée : Mutant architecture et design à l’università degli studi ( via festa del perdono 7) . Pour la troisième fois Interni en fait le grand événement du Fuori Salone, toujours très spectaculaire. L’alliance du charme de l’ancien italien avec les créations très contemporaines.

De même, l’installation lumineuse de la Piazza san Fedele, Cuore di bosco( je vous rapporte les photos ce soir)

Rossana Orlandi : The concept store milanais. Rossana  déniche tous les  talents européens de la décoration d’intérieur.  Elle a un vrai talent pour identifier les futures stars et surtout les objets que vous aurez envie de mettre chez vous. Le magasin est dans une ancienne usine de cravates, au fond d’une cour et elle ouvre pendant la semaine tous les recoins habituellement fermés. Quelques tables très prisées vous attendent dans la cour où des « signore » milanaises d’un certain âge mais plus qu’énergiques cuisinent pour vous tout en faisant don des recettes à une association qui s’occupé de jeunes des banlieues.

Le studio du designer mythique Achille Castiglioni qui a travaillé pour toutes grandes firmes italiennes. Piazza castello,ainsi que celui de l’architecte designer Michele de Lucchi, ouvert pour l’occasion . Via varese 15.

Place du Dome, le pavillon modulaire…

  La Zona Tortona redevient cette année le centre du Fuori Salone. Victime de son succès,  l'afflux de petits exposants,  stands parasites, et vendeurs de panini, avait transformé la mecque du design en foire très grand public.  Gisella Borioli, directeur délégué de Superstudio Piu et initiatrice de Zona Tortona, a remis de l'ordre et redéfini les priorités. En nommant un directeur artistique et  en demandant aux exposants de donner une âme à leurs stands, elle redonne à Superstudio Piu une vigueur nouvelle  qui entraine dans son sillon toute la zone. Son projet, Temporary Museum of New Design, propose un nouveau concept: traiter l'événement non comme une foire mais comme un musée temporaire des nouvelles tendances.  Les exposants sont moins nombreux (30), priés de montrer moins de produits et de  transformer leur stand en "galerie d'art". D'autre part, sa volonté de familliariser le grand public avec le design passe par l'élargissement des secteurs  sélectionnés. Il ne s'agit plus seulement de fabricants de meubles et objets,  mais également de constructeurs de voitures ou de fabricants de haute technologie.  Ces derniers proposant d'ailleurs les "pavillons" les plus spectaculaires pour le grand public.

C'est ainsi que vous adorerez le  spectaculaire stand de Canon ( Superstudio Piu) , Neoreal Wonder. Vous êtes immergés dans un monde d'images virtuelles ou réelles en 3D grâce à un écran géant de fils lumineux.. Une installation très technique mais pleine de rêves: aube et coucher de soleil simultanés, feux d'artifices et pluie de couleurs!   Les auteurs de cette installation gigantesque, le studio japonais Torafu Architects, se fait décidément remarquer: on les retrouve  en ville chez Rossana Orland i( je vous en reparle plus tard) pour des objets d'une légéreté et esthétique  très asiatique, des vases et coupes en papier découpé.

Arrèt obligatoire également  pour le spectacle chez d'autres spécialiste de la technologie:Le projet Lead me to your door de Samsung illustre parfaitement la nouvelle politique de Zona Tortona: les produits sont absents, mais le projet expose la philosophie du groupe: donner un autre regard sur notre quotidien. Place à deux androids géants  constitués d'écrans  qui relatent  des scènes de la vie quotidienne japonaise. Ces vidéos sont drôles, émouvantes, artistiques. Cette réalisation est un bel exemple de la transversalité artistique de plus en plus fréquente. quelles sont les limites entre le design et l'art contemporain?

Les japonais  sont décidément cette année les rois de l'installation technologique poétique!! oui, oui, ça existe! Celle de Toshiba (Via savona 37) n'est que poésie et immatérialité. L'installation de leds définit un espace d'air et d'eau...

A l'opposé de la tecnologie, l'espace de La Perla , Nest par Silvio de Ponte, parle au contraire d'intimité, de matériaux naturels et de sensualité. C'est également un espace qui vous plaira pour son atmosphère.( superstudio Piu, premier étage).

Le Brera District Design,dans le jargon du salone, c'est un peu le quartier latin mélangé au 8ème arrondissement de Paris. C'est donc l'académie des beaux arts voisinant avec le quadrilatère de la mode, ce sont aussi bien les palais des grandes familles milanaises que les plus belles boutiques de la mode italienne . Le design et l'histoire y concoctent un cocktail particulièrement convaincant.

 Baccarat a choisi d'investir le  palais Morando ( Via San Andrea 6). Ce palais typique de la fin du 17ème siècle, ayant appartenu à la comtesse Bologni-Morando vous charme dès l'entrée: coup de coeur pour  la cour pavée à l'italienne et sa galerie de bustes.  Ensuite, on se souvient que l'on est venu pour le design. La collection est exposée dans une atmosphère particulière en fonction de l'artiste: le faste des lustres classiques revisités par Starck, Mathias, Arik Levy, la poésie  d'un ciel nuageux  pour les lampes plus sobres de Jaime Hayon, la forêt enchantée de Yann Kersalé, ou l'ambiance polar à l'ancienne de la "Marie Coquine" de Philippe Starck. 

     Via Montenapoleone, les vitrines du musée à ciel ouvert abritent des objets "précieux" et des voitures Citroen! Il faut remonter la rue jusqu'à la via Manzoni pour admirer le clou de  ce musée automobile: la voiture du futur vue par Ora Ito. Soucoupe volante ou chaise à porteur? à vous de vous imaginer à bord de  ces moyens de locomotion.

     Plus loin la Via Solferino va vous retenir un bon moment.  Au numero 12, n'hésitez pas à suivre les jeunes filles au tee-shirt rouge ..La Firme Lago qui réalise des meubles de salle de bain vous propose une expérience nouvelle..  Vous prenez l'ascenseur jusqu'au cinquième étage et vous pénétrez  dans un apartement pur jus des annèes 70 ( que vous entrevoyez seulement),vous entendez vaguement les rumeurs de la vie quotidienne et l'on vous prie d'entrer visiter la salle de bain  familliale refaite à neuf pour l'occasion!   Vous ressortez de l'immeuble avec l'impression d'avoir tourné un bout de film italien des années 70. ( meme expérience  Corso Garibaldi).

     En face, chez Missoni, l'immense serre vous donne l'impression immédiate d'être parti loin, loin.. Bulle de verre dans la verdure, hamacs colorés de la dernière collection, pic nic  qui vous attend dans les porcelaines Missoni de toutes les couleurs: Vous n'avez plus envie de quitter cette oasis, sauf si vous savez que le dépaysement continue à coté.

      Au 11, dans la cour grimpez au deuxième étage chez "le Stanze di Dimore".Dans l'escalier de gauche, l'apartement abandonné  accueille l'exposition d'un éditeur de tissu belge,Luc Druez. Ces textiles, mi artisanaux mi fibres techniques, jouent avec la technique et  la lumière: fils de cuivre, d'argent, de crin, de raphia, de cellophane  créent des sensations  nouvelles et des atmosphères surprenantes. Vous ne pouvez échapper au charme du lieu.

Pour prolonger cette magie, retraversez la cour et regrimpez au deuxième en face  chez Dimore Studio, agence de design.  Progetto non finito vous accueille dans l'apartement  fictif d'un amateur d'art et de design qui y a rassemblé créations du studio et ameublement vintage.Tout y est parfait. On s'installerait bien et on se prend à réver que l'on  est chez soi. Avant de partir, un petit tour sur la terrasse  vous permet d'admirer une des plus belles cours de la ville.

 Pas la peine de s'attarder sur le largo Treves, où l'on s'attendait à trouver un nouveau parc."Il grande giardino di Milano" ( nom alléchant du projet)  vous offre l'ombre de quelques bambous entourant une dizaine de tables de café...avec paquerettes en papier recyclé offertes.

 L'academia delle belle arti, via Brera, abrite une retrospective du design belge des cinq dernières années. Dans la galerie du premier étage aux colonnes enrubannées d'un voile de mariée, des matériaux écolo, des bonnes idées pratiques( étagères clippées, seau à champagne pliant en carton..) signent le bon sens du design belge.

photos Marine Fonteyne

Mais surtout soyez curieux, entrez partout et vous découvrirez au hasard, une collection de poignées de portes très kitsch, des panneaus de dentelle de laiton, des tapis de marbre, une table  dont le plateau en cubes de bois mobiles doit être difficile à dépoussiérer, mais aussi des étagères, des canapés, des lampes qui vous séduiront, vous amuseront ou vous intrigueront.

            Ca y est! Français, anglais, hollandais et japonnais déambulent dans la ville, en retournant dans tous les sens la carte de Milan. Parfois, on ne sait  plus trop si les silhouettes sur la Via Montenapoleone, tout de noir vêtues et perchées sur des talons de 10, voire 15cm ( si, si je vous assure)  sont venues pour la foire du design ou si elles ont manqué celle de la mode d'il y a quelques semaines. Il faut avouer que l'autre option plus souvent choisie par le visiteur du salone, c'est la valise à roulettes pour récupérer les kilos de catalogues récupérés. Pas sûre que ce soit aussi sexy!

           La ville , elle, s'est faite sexy, des porches grand ouverts qui vous invitent à entrer dans les cours des palais anciens, une signalisation joyeuse, mauve, rouge et verte, un tram aux couleurs de la VeuveClicquot  où  vous pouvez acheter votre champagne tout en allant à l'autre bout de la ville : tout pour séduire  acheteurs, amateurs et curieux. D'ailleurs vous reconnaissez des têtes qui vous paraissent famillières et que vous avez croisées ailleurs, dans une foire d'art contemporain ou une expo parisienne ou londonienne. 

Les installations ont fini d'être monté hier devant les premiers visiteursl. Des igloos ont poussé devant le Duomo, un avion décoré par Mimmo Paladino a atterri dans la galerie Victor Emmanuel, une  forêt d'arbres "virtuels" ont poussé devant la Scala, dans le tram aux couleurs Veuve Clicquot vous pouvez choisir votre champagne, et votre antiquaire préféré a  vidé sa boutique pour abriter des meubles de jeunes designers. le quotidien devient imprévu.. pour quelques jours.

                         On vous attend à l'hotel Exedra!

                    Un petit détour par la place du Duomo pour admirer l'installation de l'artiste Mimmo Paladino la montagne de sel, réalisée il y a vingt ans à Naples.

 Une autre de ses oeuvres a atterri dans la galerie Victor Emmanuel: un avion décoré pour la firme Piaggio

  Toujours sur la place du Dome, les "igloos" sont une installation du salon: un pavillon "molléculaire" dans lequel les principes de la science sont appliqués au monde artistique. Des artistes utilisent les toutes dernières technologies pour créer une oeuvre à partir d'algorythmes, de la gravité, des hautes fréquences, etc

A tout à l'heure, je reviens vous raconter les découvertes du quartier de Brera.

 Da domani torna il salone del mobile in alcuni luoghi storici della città con il  salone collateralo, il Fuori salone. Durante una settimana, designers, artisti, architetti e  studienti propongono progetti culturali e artistici che vestono Milano di creativita, di colori e di innovazione. I cortili e indirizzi segreti si aprono per mostrarvi le novità del design.

dal 12 fino al 16 aprile 2011, seguitemi con  "mon fuorisalone", per condividere i miei"coups de coeur".                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

 aspettando il fuori salone 2011 con immagini del salone 2010:

                                         Foto Marine Fonteyne

A domani!

      A demain!

               See you tomorrow!

       Every year, during the design week, Milan takes on a different personality. During salone del mobile, the official and celebrated Design week, the city hosts a collateral event where designers, architects and artists collaborate to present installations, products, objects in an attractive and original  way: the FUORI SALONE .
For a week, Milan becomes saturated with design, art, colours, and creativity…. It is also the opportunity to discover hidden and private places, historical “cortili”( Milan courtyards), private studio, well-known headquarters, accommodating famous names of design and latest creations of students.
From Tuesday 12th to Sunday 17th of April, join us for an amazing treasure hunt!!

                                                                                                                                                                                           See you soon!          

waiting 2011 with some pictures of the last design week:

En attendant 2011, queques souvenirs du salon 2010:

Milan: from the 16th century to the sixties...   April 2011!

Du XVI ème siècle aux années 60.. tout simplement  avril 2011 à Milan